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2次元+3次元=“2.5次元音乐剧”?

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黑执事 燎原的彼岸花 音乐剧

写这篇文章主要是因为看到国内不少人对“2.5次元音乐剧”存在着误解,比如将其等同于COSPLAY,或者单纯地认为其“毁”了原作。由此想做一下简单的科普。最近,随着动漫热的不断发展,各种动漫延伸的音乐剧也是层出不穷。不仅日本本土的动漫音乐剧大有出口之势,中国国内也开始对动漫音乐剧这种新兴艺术形式加以尝试。

一.什么是“2.5次元音乐剧”?

1. 舞台剧 VS 音乐剧:

想先来讲一下“音乐剧”这个概念。这里,笔者不解释传统意义上的音乐剧或舞台剧的概念,而是将其放在以“日本漫改剧目”的小语境下来看。

如今中国国内对此类剧目存在着两种叫法。一种为“音乐剧”,一种为“舞台剧”。究其源头,“舞台剧”这一称法最初由于中文翻译“网球王子舞台剧”而为大家所熟知,并一直沿用了下来。作为里程碑式的网舞,对后来的漫改剧目产生了不容小视的影响。

而“音乐剧”则是源于日语直译。日文中,此类剧目大多使用的是「ミュージカル」这个词,直译即为“音乐剧”。在如今正式引进中国的漫改剧目中,都采取了“音乐剧”这个叫法。

故本文中暂使用“音乐剧”这种称呼。

2. 传统音乐剧  VS  2.5次元音乐剧

为了区分这些漫改剧目和传统音乐剧,日本国内最近流行起「2.5次元ミュージカル」,即“2.5次元音乐剧”这种叫法。

简而言之,“2.5次元音乐剧”就是将漫画、动画、游戏等以二次元方式展现出的世界观,通过音乐剧的艺术形式表现的总称。

3. 粉丝自发的COSPLAY  VS  2.5次元音乐剧

这里笔者不是要比较两者孰好孰坏,而是比较客观地分析两者的差异。

首先,表演者可分为两种类型:专业型和爱好型。粉丝自发的COSPLAY的表演者大多属于爱好型,而2.5次元音乐剧的表演者则全部属于专业型。表演者的专业素养可以说还是有一定差距的。

其次,2.5次元音乐剧的背后拥有着一个庞大且专业的制作团队。从脚本创作,到舞台和道具的设计,再到演出的指导与运作,整个2.5次元音乐剧都是在团队的运作下有条不紊地进行的。可以说,粉丝自发的COSPLAY由于受限于人力和财力,在这一点上是难以匹及的。

再次,2.5次元音乐剧是官方合法授权进行的表演,包括进行周边产品的销售。当然不能断定粉丝自发的COSPLAY就是侵权,但就理论上来说,是“官方”与“非官方”的区别。

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二.“2.5次元音乐剧”的三要素:

1.演员:怎样才是“好”演员?

通常来说,2.5次元音乐剧很少启用明星演员,部分所参演演员因参演2.5次元音乐剧而走红。

笔者看来,很少启用明星演员有两个原因。一方面是限于制作成本的考量,请各路大牌演员参演2.5次元音乐剧就现阶段的发展状况来看还比较难以实现。另一方面是对动漫原有形象的保护,制作组力求找到最适合(包括外表、声音、性格等诸多方面)的演员来演绎。

除此之外,2.5次元音乐剧的演员通常会在一定周期内进行更换,例如网舞、美战、青驱等都经历过演员的更迭。纵然更换演员时常遭到一些死忠粉们的诟病,甚至会由此流失部分原有的忠实粉丝,但笔者认为这不失是一种很好的营销手段。一方面,新鲜血液的注入必然能推动剧目的改进。另一方面,由于更换演员而炒热话题,对于主办方来说是极其喜闻乐见的一件事。

笔者在这里想提一句的是,之前美战公布定妆照后,网上有不少人吐槽演员的长相。笔者想说,一方面,原本二次元形象的深入人心会导致一些人难以一下子接受其到三次元的转变;而另一方面,为了模仿动漫而制造的夸张的假发和服饰,即使是再“正常”的人穿上也会显得有些“不正常”。所以笔者强烈建议那些吐槽演员长相的亲们可以去看看演员的生活照,一定会有所改观。

退一步说,演员外貌的好坏其实在2.5次元音乐剧中绝对不是首要决定因素。看过2.5次元音乐剧的人应该都会有所感触,真正能打动人的演员通常是在举手投足之间流露出所饰角色韵味的演员,而非是单纯长得像的演员。

2.故事情节:忠于原著也要有“限度”?

就笔者所观赏过的2.5次元音乐剧来看,有些音乐剧的故事情节会忠实于原作,但也有部分会创作一个新的独立故事。

忠实于原作可以保证故事有一个好的口碑,但不容易进行突破,久而久之容易让观众失去新鲜感;新的独立故事容易遭到原著粉丝的诟病,但一旦为人认可就容易平步青云。所以,孰好孰坏难以一概而论,找到两者间的平衡点显得尤为重要。

3.舞台效果:“画龙点睛”全靠它?

作为动漫产业链上的一环,2.5次元音乐剧的观众多数由动漫迷转变而来,而非传统的戏剧迷。由此,2.5次元音乐剧需要兼顾漫迷的需求和舞台的特有表现形式,以寻求创新之处。

作为舞台效果的重要因素——灯光、烟雾、音响、道具等,都在2.5次元音乐剧中大显身手。例如网舞中用灯光和音效制造出网球比赛的情景,青驱中奥村燐的火焰亦是用灯光和音效加以表现,美战中用强光照射观众席来实现变身场景的转换,小单车中用车把代替真实的单车来适应舞台的表演。

在原作的基础上,这些舞台特有的表现形式可以给观众带来身临其境的感官体验,以实现动画荧屏无法达到的震撼效果。

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三.日本“2.5次元音乐剧”的发展:

1.背景

无可否认,日本动漫在中国、乃至全世界都有着极高的人气。与此相关的影像品制作、销售、动漫人物形象的授权等活动与日俱增,动漫产业趋于多样化和细分化。在这样的环境下,许多2.5次元音乐剧应运而生,现场体验的娱乐方式得到了全球市场的青睐。

与拥有悠久音乐剧历史的欧美国家不同,2.5次元音乐剧在体裁上自成一派,是日本流行文化的集大成者。

2.5次元音乐剧在日本从诞生到发展壮大并非偶然。日本文化的细腻、重视故事情节的特点都能在老少皆宜的动漫作品中得以完美体现;日本戏剧形式的多元发展以及擅长吸收改良欧美戏剧的特长,也能通过繁荣的日本音乐剧市场得到证实。所以,在日本“动漫”与“音乐剧”的结合,可谓顺应时代发展潮流的必然产物。

对于当今很多年轻人而言,通过电子数码产品、网络就可以得到他们想要的所有资讯。由于对二次元的喜爱,这些年轻人走出家门、走进剧场,在同一空间内与演员、与邻座的观众共同分享2.5次元的喜怒哀乐,在回家的地铁里回味音乐的余韵,体会三次元“活在当下”的感动。

2.发展历程

能被改编成2.5次元音乐剧的,多为已经受过市场考验,已拥有较为庞大且稳定的粉丝群体的动漫。

估计许多人都不知道,2.5次元音乐剧其实早在上世纪七十年代就已经出现了。随着日本动漫的逐步发展,2.5次元音乐剧也不断完善,形成自己特有的表现方式。

二十世纪初,网舞的出现可谓是将2.5次元音乐剧的发展推向了一个新的高潮。此后,各类2.5次元音乐剧层出不穷,逐渐形成了固定的粉丝群。

<~1991 萌芽>

1974年 《凡尔赛玫瑰》

1985年《公主莎拉》

1991年《圣斗士星矢》

<~1997 成长>

1993年《美少女战士》

1993年《公主的蝴蝶结》

1994年《小红帽恰恰》

1997年《樱花大战》

<~2003 开花>

1999年《乌龙派出所》

2000年《魔法使莎莉》、《职业猎人》、《犬夜叉》

2003年《网球王子》

< 2003~ 鼎盛>

2005年《死神》

2009年《黑执事》

2012年《反叛的鲁鲁修》

2015年《火影忍者》

再列一些已经登上舞台的2.5次元音乐剧(非全部):

『青の祓魔師』 《青之驱魔师》

『イタズラなKiss』 《一吻定情》

『エア・ギア』 《飞轮少年》

『おもひでぽろぽろ』 《岁月的童话》

『銀河英雄伝説』 《银河英雄传说》

『最遊記』 《最游记》

『戦国BASARA』 《战国BASARA》

『鉄腕アトム』 《铁臂阿童木》

『TIGER & BUNNY』 《老虎和兔子》

『ドラえもん』 《哆啦A梦》(旧译《机器猫》)

『忍たま乱太郎』 《忍者乱太郎》

『薄桜鬼』 《薄樱鬼》

『プライド』 《通向荣耀之路Pride》

『マクロス』 《超时空要塞》

『メイちゃんの執事』 《我的帅管家》

『弱虫ペダル』 《飚速宅男》

………………

还有即将登上舞台的2.5次元音乐剧(非全部):

『DEATH NOTE』 《死亡笔记》

『刀剣乱舞』  《刀剑乱舞》

『金色のコルダ』  《金色琴弦》

…………

3.现状

在日本,2.5次元音乐剧有着相当大的市场,2013年日本的演出规模达到730亿日,其中30多亿的市场是在东京产生的。2013年演出剧目数量为了70部,观演人数达160万人次。

2.5次元音乐剧使原来宅在家中的OTAKU们走进剧院,改变了传统上对“OTAKU”的定义。

4.产业链

如今日本动漫已经形成了良好的产业链,其直接产品包含动漫图书、报刊、音像制品、2.5次元音乐剧等;间接产品包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。作为动漫产业链中的一环,2.5次元音乐剧的重要性也日益凸显。

而其实,2.5次元音乐剧本身也拥有一个较为完整的产业链。

在演出剧场内销售场刊、相关纪念产品、周边产品等已经成为了通常做法。有统计显示,观众在剧场的实际消费基本是超出票价的一倍以上的。由此,2.5次元音乐剧的票价可以较同等规模的音乐剧的票价有价格上的优势。

四.日本“2.5次元音乐剧”主要公司:

1.奈尔可株式会社「株式会社ネルケプランニング」http://www.nelke.co.jp/

创立于1994年的奈尔可株式会社是日本老牌的2.5次元音乐剧制作公司之一。公司名“NELKE”来源于德语单词,意思是“由很多小小的花朵聚集而成的花朵”。旗下包括奈尔可图像株式会社、奈尔可出版株式会社,并在2014年成立奈尔可(上海)文化发展有限公司,全面负责奈尔可集团在亚洲-太平洋地区的海外业务。

借此,音乐剧《美少女战士-小小兔登场篇》于2015年年初与上海的观众们见面,同年音乐剧《火影忍者》在新加坡、马来西亚和中国澳门巡演。年底,音乐剧《黑执事‐燎原的彼岸花》也将和上海、北京、深圳的观众见面。可以说为国内的2.5次元音乐剧粉丝带来了福音。

公司代表作有《网球王子》、《排球少年》等人气作品,并即将推出人气手游《刀剑乱舞》的2.5次元音乐剧。

2.株式会社Marvelous「株式会社マーベラス」https://www.marv.jp/

成立于1997年的株式会社Marvelous也是日本知名2.5次元音乐剧制作公司之一,业务涉及2.5次元音乐剧的策划、制作和执行,并在美国、英国设有海外子公司。

代表作有《薄樱鬼》、《东京喰种》、《K》、《幕末ROCK》等。

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五.中国“2.5次元音乐剧”的发展

1.《阿特的奇幻之旅》

2011年,《阿特的奇幻之旅》以“中国第一部国产原创舞台剧”、“中国第一部高科技3D舞台剧”的名号与国人会面。其不仅开创了国内原创2.5次元音乐剧的先河,也是国内第一部3D高科技术与舞台艺术的合成佳作,填补了中国动漫产业链中2.5次元音乐剧的空白。

在文化产业快速发展的背景下,为了打造完整的产业链,动漫业与演出业之间已经开始了一种自觉的选择——通过跨界合作的方式来突破各自领域面临的困境。这种合作,也是推动文化产业可持续发展的一种内生性力量。在《阿特的奇幻之旅》之后,国内确实不断涌现出多部优秀的2.5次元音乐剧。

2.《偷星九月天》

2013年,中国2.5次元音乐剧《偷星九月天》在北京、武汉等地上演。这部由天津知名动漫作家周洪滨、小松共同创作的漫画作品,在《知音漫客》杂志上连载七年,拥有大量的忠实读者。据统计,《偷星九月天》的漫画单行本已发行了34本,累计突破5000万册,可以说在国内拥有较高的人气。

2.5次元音乐剧《偷星九月天》比较特殊的一点是在于其在一定程度上着手于开发成年观众。似乎我们不能否认,当前国内动漫主要的受众群体还是停留在低幼群体。与之相对,日本动漫的受众群体则广泛得很多,从幼儿到青少年再到成年人,覆盖了一部分极具购买力的人群。较那些只在儿童剧院演出的国内2.5次元音乐剧来说,《偷星九月天》的做法可谓是具有一定的积极意义。

3.《十万个冷笑话》

《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画,在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下被翻拍成动画,并在国内享有极高的人气,曾达到30亿点击量。该作品由一系列吐槽短篇组成,被誉为“中国版的日和”。

2014年,《十万个冷笑话》改编的舞台剧问世。2.5次元音乐剧《十万个冷笑话》在制作演出的过程中,全程引入大数据分析、虚实互动多媒体技术、现场弹幕吐槽、网游植入、巡演点将等互联网技术和思维,突破了惯有的舞台表演形式。其凭借幽默诙谐的风格受到了很多国内粉丝的好评。

结语

如今,不论是在日本本土还是海外,2.5次元音乐剧都呈现出良好的发展势头,且其中蕴含着极大的商业机遇,不少团体都急切希望从中分得一杯羹。

较日本2.5次元音乐剧多年的发展经验,中国国内的发展还处于刚刚起步的阶段。现今,日本2.5次元音乐剧海外扩张意欲强烈,而这对于本身动漫产业较为薄弱的中国来说,既是一场严峻的考验,亦是一次千载难逢的机遇。在肯定2.5次元音乐剧这一表现形式的同时,笔者也希望国内各制作团体能抓住这一机遇,借此形成自己的产业链,由此创造出巨大的商业机遇。



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