VOCALOID的歌曲流行已经差不多十年了，当「千本樱」都可以在红白歌会的现场被唱响，VOCALOID的歌曲也是被日本大众社会给接受了，发展了那么多年，推动V家歌曲发展的当然是广大UP主的功劳，而一个个神曲的出现更是让V家歌曲传播得更快让更多人所熟知。上图就是日本网友更具一个个世代的神曲来划分图，至于最后是不是末期还是强行续命，这个大家各有各的想法。
2007年 把你给mikumiku掉世代
2008年 世界第一的公主殿下世代
2009年 Double Lariat世代
2010年 俄罗斯套娃世代
2011年 千本樱世代
2012年 脑浆炸裂Girl世代
2013年 DONUT HOLE世代
2014年 过气世代
2015年 强行续命
反正是我老婆，过气了就不会有那么多人打扰我们了，诶嘿
还好吧。我觉得还能在站几年
还好吧。我觉得还能再战几年。另外我很在意07年视频里的姑娘现在怎么样了还有那个车。
小仓唯，知名声优和歌手。早稻田大学毕业！学霸！
那是小仓唯吧……
可能会有类似的代替品吧。。
这种作曲/作词形式应该永远不会消失。
如果说这种艺术形式真的只有十几年二十几年的寿命昙花一现，那也算是一种不幸了。就算是特效不都值钱的今天，特摄仍然没有失去魅力；还是希望延续得久一点，很多歌听惯了v家的就不习惯其他的版本了。
大千本还能再战10年啊。最近的歌？不好意思，我连nico都不上了，重回游戏坑了。
初音的专属作曲家，出名的都找歌手合体了，比如ryo，听听新番的ed？
不过这也没啥值得说的，毕竟神前晓也加入monaca小团体才出名的不是？fripside的sat’还得找个性感点的女前台接客不是？
大千本还能再战10年啊。最近的歌？不好意思，我连nico都不上了，重回游戏坑了。
初音的专属作曲家，出名的都找歌手合体了，比如ryo，听听新番的ed？
不过这也没啥值得说的，毕竟神前晓也加入monaca小团体才出名的不是？fripside的sat’还得找个性感点的女前台接客不是？
不就说明业界主要还是玩男女交易的类型？ 出名的作曲家依然赶不上站台偶像48的收入水平？买歌拿来听的人还是凤毛麟角？岛国经济随着美帝转向直线下降的问题？
总之，贵圈太乱，港台娱乐圈的衰败不就是先兆嘛？
米津迷妹表示八爷引导了两个世代 好自豪
關鍵是能否持續出現優秀的歌和pv，這考驗網民的製作水平。
我觉得这种创作歌曲给二次元歌姬唱能让广大爱好者所喜爱的平台没什么不好的啊……瞧隔壁MIKU唱《尼采老师》的OP我都很喜欢。
一句话：真正经典的东西，永远都不会过时。这就是历史所留下唯一美好的东西。
請問叫什麽名字呢？
我希望它能一直存在下去，作为一个永不消失的偶像
肯定不会过期，已经成为了好的IP了。圈钱越来越行，手办越卖越贵。赛车音、雪音每年都出，一年比一年贵。而且初音特别好出手办，从以前绿发，到现在蓝发（雪音、14赛车音）、黄绿发（15赛车音）、粉色、胖子（粘土）。随便弄个脸和衣服说是初音未来，都买买买了。
VOCALOID和初音并非一个概念
还不至于～
这几首调教的很好的曲子被原唱就打动了。
[fatmanP]【巡音ルカ】ラストソング
【164】天ノ弱【GUMI】
【鏡音リン】メランコリック
还有一些精彩的翻唱，吉原哀歌 之类的。商业媒介很难发行这种歌词的作品
不过我也是几年没听新的vocaloid了，以前不是很迷，但每周的榜单还是会听一下，至今还有我的备忘TXT上记录着看到256期。。。。虽然几年没看了也没准备删，我想这就是情怀吧
觉得还是V家的音乐总会有一种太过于完美的感觉，由于是合成音的来说基本上录制的一首歌一直不会变。刚开始听的时候会觉得很惊艳和享受，但是挺多了之后就会有些腻和嫌厌。差不多也是在11年全盛时期的时候开始接触V家的歌，一直听了很久。也是到14年阳炎project出动画的时候听到了真人翻唱的歌曲，虽然不是很完美的演唱，但总觉得有些特别的味道而且比较容易回味一些。
后来慢慢的去听了很多V家和V家翻唱的歌曲，慢慢的发现虽然人们翻唱的歌曲总会有一些小小的不完美，但那种想要去唱的心情和那种感觉都仿佛听得到一般。比如のぶなが唱的“深海少女”，ヲタみん的“letter song”，忘了谁唱的“rainbow girl”，ゆめこ的“文乃の幸福理论”等等，我喜欢这些歌曲要胜过原来的V家原唱很多。
就像曾经有一位朋友非常喜欢听现场版live的歌曲，我问他专辑里面的歌不是已经很好了吗，现场有时候还会有歌手状态不太好走音什么的（南条，汪峰……）。他说听现场并不是说要听多么完美的歌曲，而是歌手在上面唱歌时的感情和用心你都体会得到。有失误很正常，同时那也表示着这是多么的真实。如果有机会的话一定要去一次现场的演唱会，你会看到更多和你只是在电脑面前听到的更多不一样的体验和惊喜。