依旧还是我们薰酱的结合自己谈「重版出来」的每集点评环节,正好本周Jimmy把「爆漫王」的真人电影给看完了,当然「爆漫王」毕竟是偏少年漫的感觉所以内容上虽然也触及到一些漫画编辑和漫画家的工作,但更多的还是放在了“友情 努力 胜利”上,简而言之就是有点超级系,而「重版出来」就相对要“现实系”了。
关于新人投稿和新人奖:
小熊(黑泽心)第一次接待新人作者就遇到几个奇葩投稿者,虽然很夸张,但现实里确实会有“根本无法交流”的投稿人。若是遇到“太有个性”的新人,编辑处理不好,甚至会有人生危险(绝对真实)。还有家长带着因为喜欢画漫画而辍学的小孩,来哀求编辑给一个机会……(咳)编辑是伯乐,但也不是万能的啦~~曾经遇到过几位新人纠结要不要辍学,我们一定是会劝他们读书学习。倒不是因为好好学习必能出人头地,而是经过大学的浸染,人生阅历和思维方式会有明显的进步。
回到投稿来,编辑对没有看准杂志的定位就来投稿的人会感到很无奈(说明投稿前没有做功课啊~)如果比较有才华的,要么重新策划符合定位的作品。或者会劝其改投其他合适的杂志,就好像小熊遇到的那位78岁的大爷(这大爷值得敬佩啊,退休后仍坚持梦想)。
我工作经历中遇到比较多的新人作者,大多是故事不够有趣、或者画风不够时尚。对于《VIBES》这样的青年杂志,定位比画风更占优,但对于面向16岁以下的读者的漫画杂志,画风还是必须要考量的因素之一。
但故事也好,画风也罢,只要具有另一样品质就都可以克服,那就是——
让叔的副主编话不多,但只要说的话都是四两拨千斤的存在啊!
安井编辑吐槽其他同事“就接触来投稿的一小部分人,有什么用?”。
虽然来投稿的确实是一小部分,不过我的经验中,能长期合作的作者大多是通过上门投稿(包括邮件投稿)而被发掘的呢。当然,通过举办新人奖才是漫画杂志最为重要的发掘人才的途径。别看公布的获奖的名单有不少,但最后能合作开始连载的成功率并不高。有些作者只是想用奖项证明自己,并不是为了出道。这类作者通常有着不错的正经工作,画漫画只是兴趣爱好。有些作者不希望自己马上成为职业漫画家,想再磨炼一段时间。这类作者通常缺乏自信,在心理上还没有准备好迎接独当一面的重任。有些作者可能已经在和其他杂志洽谈连载事宜了,这个奖只是再给自己镀个金……还有些作者,尽管获奖作品很优秀,实际合作后发现非常不顺利……总之,不管哪种发掘作者的渠道,并不是看上一篇两篇的漫画就可以决定得了的呀。
剧中画体育漫画的投稿新人(是叫大冢吧?)在副主编刚询问某个镜头的时候,就提前坦白了这个分镜在创作过程中遇到的问题,令编辑印象深刻,之后几乎没有遇到什么困难便顺利连载、出单行本……从这个角色的设定来看,简直是为了满足广大漫画编辑想象中的完美新人而存在的啊!(何况也有颜值,笑)
安井的理念
Jimmy:在另一部讲述漫画动画特殊的作品「青色火焰」里,这位安井编辑的演员演得是“庵野秀明”
虽然编辑前辈安井和小熊总是对着干,但站在一个老编辑的角度,他的本意没有违背他本职工作的出发点。杂志也是商品,只要是商品,就要追求效益最大化,只是安井的做法比较极端(后面就知道他为什么变成新人“碾碎机”了)。安井对作者的态度就是“我是公司,你是供货商” ,还对工作时间约法三章……(虽然一定程度那样理解并没有错,但我们的编辑是说不出口的啊!),安井的工作方式,在碾碎新人的同时,还会影响杂志口碑啊。副主编告诫他“漫画作者是杂志贵重的财产”,意思就是“给我好好呵护作者!”
(不近人情的话,看着冷漠,但却挑不出大错。却同时把新人推向了火坑边缘)
在我大学时代有几位画风和故事都十分有个性的原创漫画家,我觉得称他们为艺术家也不为过,是我非常非常欣赏的style。没想到进编辑部的第一天,前辈编辑(也是我在上两篇提到的我的老师,编辑昵称“挂彩熊猫”)无情地鄙视了我的品位,不屑地说“这种画风和作品是没有市场的。”当时我和小熊一样踌躇满满,立志追求更高的漫画艺术,理论说“这绝对学院派画技的画面,还有故事的内涵和深度,难道不是好漫画?”“你要知道,我们99%的读者并没有达到你的水平。”他这句(不知是夸我还是损我的)话让我立即重新审视了自己和“商业漫画”的定位。商业漫画就是通过商业渠道发行的商品,面对的是最普通大众,并且在国内的市场认知范围内是属于青少年的娱乐文化商品。我要成为的是青少年商业漫画的编辑,而不是独立漫画的经纪人。
说个花絮:当时我还超喜欢山田章博,并且知道他画过漫画。熊猫前辈马上指出插画家画得再好,也不一定是好的漫画家。果然后来我买了《罗德岛战记》的漫画,对着分镜一脸懵逼。所以,漫画是很深奥的学问呢,并不是会画画就能当漫画家的。
小熊的困惑
“那不就变成没有个性的作品了吗?”对于小熊反问安井的这句话,本剧并没有给出答案。
小熊让东江修改分镜,三个月了分镜仍然没有达到满意效果。问题出在哪里?
小熊的直觉超敏锐,但是给到的意见太抽象,没有针对分镜的具体不足提出具体的修改办法,难怪中江自己憋了很久还没有改到点子上。纵然有敏锐的直觉,也是要靠实践和学习,把意见一针见血地说出来! (我新入社时还没小熊这么厉害呢)对比之下,副主编几句话却让人一下子明了哪里需要改。
(但感觉说得也不是很全面?而且我觉得两次意见之中省略了其他修改版本。)
杂志的要求比个人志要高出许多,并且要考虑到读者的定位和需求,所以难免新人一开始会不适应。我曾经负责过某新人准备连载出道的第一回的分镜,从4月底修改到8月初,修改了10版!如今他和我坦白,“当时崩溃啊,自我怀疑”,“不过自己实力也确实不足”。但回顾这些修改,感到还是很值得,因为每一版都是进步。
作为编辑的我,只要看到新人有能成为“金蛋”的潜力,我是都不会放弃的。对于作者,我希望他们相信编辑,不要放弃,最终会获得超出预期的更大收获!(比的就是谁先放弃)
不过嘛,这套方式现在应该吃不开了,因为有网络平台存在,作者投稿门槛也低了不少,而且网络漫画编辑开始考核KPI啦!
这是三藏山老师评价中田君的话,就是那位被吃货编辑吐槽为“画伯”的新人中田。他故事优秀、表现力强,靠本能分镜,几乎天生拥有“漫画力”,只可惜线条捉急。画技不过是技术活,假以时日很快就能达到标准。但中田还有比较严重的社交缺陷,遇上这样的怪才,对编辑同样是不小的考验!(其实主要还是看颜值?开玩笑的)
现实里这魔性的画风如果对不上杂志或平台定位,就要考虑是否有必要让投稿者改变画风,还是直接……不要浪费大家的时间了。
ps.中田魔性的画风还是《重版》漫画原作松田奈绪子自己画的。
关于视线诱导,对白框
为什么日本的漫画这么成熟,因为经过几十年的发展,已经形成理论体系了。曾经夏目房之介老师(注:日本著名漫画评论家、研究者;文豪夏目漱石的长孙)来上海访问编辑部时,指导过我们“视线的诱导,对白框的位置”的知识。当得知日本漫画家多是先安排对白框时,我们都很惊讶。他们在分镜时首先观察对白框是否符合视线诱导,页面构成是否整体平衡,然后再安排角色等其他部分。这两个要素直接影响读者的阅读体验,可惜我在读国内有些成熟的漫画家的作品时,也经常发现这两要素出现问题。
(啊啊啊啊啊,我那时为什么没有问夏目老师要签名!!!)
认真的新人看不到成果,真的会像主编说得“很快燃烧殆尽”吗?主要还是看缘分和时机,双方相互信任,成功的可能性会更大。恰恰就是副主编说的话——
这是对编辑和漫画家关系最美好的诠释,也是这部剧的核心思想。
这种关系早就经过了几代编辑验证了!担当编辑和合作的漫画家结婚的,我入社期间就见证了两对(笑)。
编辑和作者的“蜜月期”非常甜美,个性相投又配合默契。通过前期的准备,进展顺利,编辑就等着看到成稿了,作者突然说不画了(或者要画别的)?!在电脑屏幕前的我呆滞2分钟,鲜血从嘴里喷出,仰面(连着椅子)倒下,睁大的双眼噙满泪水,与血混在一起……好吧,以上是我的脑补景象,如果用漫画表现就是那样的受伤程度。竹篮打水一场空的失落感,比小熊的“失恋”更可怕。遇到作者跳槽的情况,简直当场暴毙!
可是不经历失恋怎么能强大呢!?何况也经常伴随吵架。会不会变得麻木?会,但还是要掏心窝去和别的作者谈“恋爱”,是不是?国内好的作者很多,但好的编辑不多,能遇到就好好珍惜吧。
彩蛋:这条弹幕好评!
花絮:漫展上遇到粉丝
中江在同人展上遇到《VIBES》的编辑并且还是她最爱的作品的责编时,我以为她下一秒表情会是激动地表达对老师的崇拜和爱意,可惜没有=3=。想起来有次漫展遇到读者激动地朝我跑来,情绪快要失控地对着我表达对某作品的喜爱,对某角色的疯狂喜爱程度。当时我有点被来势凶猛的读者吓到,但相信所有编辑遇到这样的情况都会和我一样内心乐开了花。
★ 本文作者:顾雪音(薰酱),曾任《星漫(少女)》编辑、《龙漫少年星期天》执行编辑长,曾担任《玄皓战记》《神契幻奇谭》责编。现任“漫采文化”合伙人及主编。
第三话 | 第二话第一话
这话还行。主要是女主没怎么说话。