十年磨一剑-P.A.WORKS的经营法则（上篇）

原文● 渡辺由美子 翻译·DDR　*对原文的标题做了改动 动画《花开伊吕波》是以位于石川县的某个架空温泉街为舞台，描绘在那块土地上劳动人民生活面貌的一部作品。担任动画制作的是P.A.WORKS，一家坐落于富山县的动画工作室。去年公司迎来了创立10周年的日子，本作也挂着 “10周年纪念”的头衔。

将动画工作室设置在地方办公楼这点着实有些少见。因为基本所有的动画公司都“为靠近有业务关系往来的公司”而集中在东京近郊的大城市中。以年轻员工为主的P.A.WORKS整体散发着一股令人轻松的气息。
将根据地设在地方这点的缘由是对动画业界本身怀有的热切思念。这从《花开伊吕波》中所描绘的劳动人民的身影中便体现得淋漓精致。本次访谈的关键词是“从员工到职人（職人，即手艺人、工匠）”，然后到“富有期待的评价”。为探索动画工作室新存在形式的可能性，笔者采访了P.A.WORKS的社长，堀川宪司先生。

P.A.WORKS的富山总部工作室里。工作室留有很大一块共用空间，给人一种十分宽敞的印象，午餐时也给人一种融洽的气氛。

作品简介
在东京长大的松前绪花离开母亲皐月身边，孤身一人来到祖母四十万翠经营的“喜翠荘”，作为女侍过着一边打工一边上学的日子。在喜翠荘的新生活，以及在此相遇的伙伴们，让绪花产生了各种各样的感情。

关于堀川宪司社长

1965年出生于爱知县，曾就读于富山大学理学部，因立志于动画业界而中途退学。经专门学校先后进入了龙之子、Production I.G后，1997年与真下耕一共同成立了Beetrain。2000年与富山县东砺波郡城端町（现南砺市）成立了越中动画本铺株式会社（越中，富山旧称）。2002年将公司名称改为“P.A.WORKS”。截至目前，富山总公司包含演出、作画和CG三个部门，在东京的事务所包含了演出、设定与制作三个部门。其代表作为《true tears》与《CANAAN》等作。

――　《花开伊吕波》（以下花开）是以旅馆为舞台描写绪花众人工作情景的作品。所以作品的主题自然带有“工作”的印象。P.A.WORKS是一家热心于在地方培养年轻人才的动画工作室，于是很容易让人与《花开伊吕波》的主题重叠起来。请您谈一下这部作品诞生的契机是什么？
堀川：《花开》是以我与主创人员在讨论即将制作的原创动画主题时，想到正好这部作品的发表时间是公司10周年的关系，便提出了“如果以我这10年里在工作现场边培养边观察到的年轻人”为主题来制作的话…这件事为契机诞生的。在其它数个提案中，岡田麿里小姐表达了希望挑战以“旅馆”为舞台来创作的意愿。旅馆里有各种不同年龄层的人在工作，不同的部门也有不同的专家，大家通过团队合作共同经营着旅馆。从这点来看，与动画制作现场也颇有几分相似。于是便带着这样的想法制作了这部作品。
并非以员工而是以“职人”为目标培养他们
――　说起来，堀川先生为何想要成立动画工作室呢？
堀川：因为想一直继续制作动画。希望创造一个能继续好好制作动画的理想环境。便想先培养在制作过程中担当作画的动画人。想培养一批即使上了年纪也能靠一支铅笔吃饭的职人。会有如此想法是因我从1990年开始在动画业界从事制片人以来，感觉到为了一直制作喜欢的动画，就必须先组织起一个强而有力的工作团队。为达成自己的目的，便将培养他们成为动画人列为了最优先课题。
――　培养动画人是最辛苦的事吗？
堀川：我是这么想的。明明是动画制作的核心部门，业界却没有一个应用人才培养的高效培训课程。虽然现在基本是在实践中学习，但目前为止的作品倾向、培养环境等等都不能说适合培养人才。
动画人的报酬基本上就是“产量”。画多少得多少这种形式，对速度与质量需要兼备的量产作业来说还是有其局限性的。在发觉到这种局限时，就必须考虑“这之后”可以利用的武器了。随着年龄的增长，动画人体内对日本商业动画追求的流行趋势及顺应变化的部分就开始变得迟钝，但我想即使那样，只要有长年锻炼出来的作业速度和高超的作画技术在，就能有效活用它并找到出路。
――　随着年龄的增长，动画人之间会根据实力与经验体现出差距，是吗？
堀川：嗯。其实动画人到最后，也有像靠体力决胜负的运动员的地方。20岁时不得不靠消化数量（来吃饭），到了30岁数量的无法提高了。我们经常拿棒球投手来比喻。年轻的时候提高自己的基础体力与速度，之后再掌握力道和投球战术。30岁开始体力与速度还能慢慢增长的事我还没有听到过。
现在在我们这儿的20多岁的孩子们基本也是如此，他们通过获得必要的TV动画工作量，对自己的基础体力和速度获得充分锻炼。我想能够达到一定产量的话，即使过了30岁，还有像样的技术的话，到哪里都可以活下去吧。年轻的时候掌握的速度这份才能会成为他们最大的武器。
在这之后，在产量的基础上追加些许附加能力价值的话再让收入增加，并安定下来长期以此生存。我希望向人们传递这方面的信息。
――　就是为了将动画人打造成职人般的专业人才，才创立了这家公司吧。
堀川：不，并不是想培养动画人才创立了这家公司。是想制作动画才在培养这些动画人。为此才把培养动画人列为公司的首要课题。为了长期以此生存，需要拥有什么都能画，且短时间能画很多的实力。另一点是对工作的热情。特别是在思考该如何给予他们“成就感”这件事，一直在考虑。
――　成就感，是吗？
堀川：这也就是我创立这间公司的理由之一。90年代后半动画作品数量突然爆发的时候，不论在哪里都会出现作画人手不足的情况。一个动画人同时操刀三四部作品是常有的事。结果每部作品只画了10cut，大约40秒的程度就结束了，“自己制作了这部作品”这样的“成就感”就很难产生了。特别是新人本来就对工作量是难以控制，光是赶稿便已精疲力竭了。
继续这样的做法的话，像埋头挑战这部作品的主题、作画这种事，很遗憾已经不可能了，明明怀抱着梦想进入了这个业界，还没熬到让胸中充满成就感的那一瞬间便已先消耗完了自己的气力。
那么通让公司来控制每人作业量，确立不让员工同时担当复数作品的体制，从第一话到最终话专心于一部作品的话呢？就会有“自己充分参加到这部作品的制作中去了”这样的想法了吧。公司将同一话中尽可能多的cut分配给某员工，不是40秒，而是5分钟左右的镜头、让他觉得“这一幕全部是自己干的”的话，心中也会产生足够的动力与责任感的吧。