中二也要拯救世界—2012年十月新番扫雷报告

好啦，首先恭喜你挺到了这一页。其实某种意义上，这里才是扫雷的正文。但是以我的经验，高达八成的读者来看扫雷文，关注点无非只在人设啦声优啦是宅片还是腐片啦卖不卖肉啦有香菜吗等。这些基础信息用语言来描述实在是枯燥的事情，所以我就做成了如前文的样式。现在是速读时代，之前我尝试写超长扫雷报告，做音画吐槽Drama，或者半个小时的伪MAD，亦或是以旁观者视角的中篇小说级纸上脱口秀（七月新番扫雷近三万字），基本上都是处在一种越玩越脱的状态。总结评论批评，集中在字数（时间）过多，信息量太大，形式不成熟（看不懂）这三个方面。思酌再三，看来还是传统的形式靠谱。这也是这次扫雷回归正统的原因之所在。对于一般观众，看截图了解人设，看Cast Staff了解有没有本命，再看两眼卡片概况，就基本知道这是个什么样的片子了。这种以卡片来介绍新番的形式目前还处于研发阶段，但以后将成为我扫雷的一种标准。我给这种技术起了一个颇为响亮的名字：兼用卡™。
十月新番阵容从种类上看倒是相当完整，包括：
三部少女向（邻座的怪物、结缘神、只要说你爱我）；
两部传统少年向（JOJO，magi）；
三部少年传奇向（Code Breaker，绝园暴风雨，BTOOOM）；
两部原创传奇向（K，PSYCHO-PASS）；
一部暗传奇向（自新世界）；
两部实体企划改编（DT，武装神姬）；
两部轻小说改（樱花庄，兄爱大丈夫）；
两部游戏改（熊孩子，R;Notes）；
以及一部统括吐槽作（中二）。
此外还有各种子贡卡牌片、少女卖歌片、特摄片、泡面片等，依惯例不在这次扫雷的范围之内，望见谅。
另外还得费口舌解释一下第二季和第二期。在我的扫雷文里，第二季指的是第一季放送后反响良好，制作委员会决定追加投资开始的新一季动画，比如俺妹II和友少II。简单的说，两部作品之间至少会隔半年。至于第二期，指的是在企划时就已经决定好的，全26集拆成两个Season的情况。比如Fate/Zero和本季中的军火女王2，staff和cast纹丝不动，剧情有承接，两个Season间只隔了三个月，这基本没必要扫。
十月新番里还有两个情况，一个是银他妈第三期，TV东的意思是像隔壁读卖台放柯南那样，把新作和旧片数码修复重映混一起掺着放。另一个是旋风管家第三季——但是官方说了这不是第三季，但是也不是像猎人那样重制，称是架在原作大背景下的全新故事——但是从第一话的判定看，也算是续集，只不过是和漫画走向相左的续集，叫支线剧情更合适，反正故事是原作者钦定的。新一季的旋风管家剧情如何先按下不表，人设倒真是颇为惊异（所以前图一个人影也没有）。至于人设好不好看，我相信追管家的大多数都是看过前两季和漫画的，应该自有判断。
十月没有传统意义上的热血竞技作品，也没有一部像样的萝卜片。放眼过去这几年，竞技类扛鼎的是萝球社黑篮和百合麻将，你说这仨算竞技类么。至于萝卜片，现在只剩下四个能做的厂牌Sunrise Bones Xebec 和Gonzo：三癞子的高达阿哥惨死，骨头社的交响AO也没响起来，Xebec的拉格朗日和萝卜已经没什么关系了，至于Gonzo还在找金主。竞技片和萝卜片率先一步完成旧世界的历史使命，让我们在2012后的新世界相聚吧！鼓掌撒花……
所以，以这样的大背景再看R;Notes所描述的2020年某萝卜片火爆全球，倒还颇有种黑色的现实魔幻风格。
十月也没什么像lain或者四叠半那样的实验性质的动画。现在已经很少有哪个投资方敢在现在经济危机的大背景下往实验片里砸钱。九十年代初的AIC，九十年代末的Sunrise与新世纪初的Gonzo和Bones都已成为美好的记忆。一贯痞子风的Gainax在接二连三的人事动荡之后，也成了一个空壳。我总感觉AIC的今天就是痞子社的明天。前两三天看天空的艾斯嘉尼科BDRip，看到矢立肇，南雅彦，河森正治，逢坂浩司，渡辺信一郎，入江泰浩，菅野宏紀，赤根和樹，結城信輝等名角挤在一起，也理解为什么那个时代能出神作的原因了。现在是个名有点名的制作人就喜欢单跳出来成立新公司，不过一万个studio也战不过一个迪斯尼。更何况大家都是拿着烂大街的企划，做着四平八稳的作品。一部敢于天下先的动画，是一群敢赌的天才合作的结晶。当然，今天的日本，没钱赌，没时间赌，也没胆赌。
有人说这几年日本动画貌似复兴劲头强势，然后搬出万能的小圆和Fate/Zero：一个是原创神作，一个是时髦大片，你看你看，这不欣欣向荣嘛。小圆用大友克洋的原话讲，就是来抽死宅的脸的（脚本も「オタクを欝にしてやろう」って悪意丸出しなのは結構），潜台词是自EVA后20年了，你们还是这番尿性，抽的越狠宅得越爽。Fate/Zero错就错在他拍成大片了。抛弃动画作为一种张性很强的平面艺术形式本身的特点，全面向好莱坞的3D靠拢，无论分镜作画还是演出。照搬电影的特性来拍动画，本质上与消灭动画无异：试想未来AR普及，只需找个河边仓库，多摆几个机位，找几个贴满RFID的替身演员摆几个pose，后台实时捕捉，再把人脑袋批量替换成武内崇的原案，按轮廓上个线再贴个高光HDR，几天就是一部Fate/OneTwoThree。你说日本人会做，不好意思，美国人也会做，中国人也会做。这倒是名副其实的高画质大片了。
问题是，这还是动画么。
事实上，这貌似恰恰是作为一种主流论断是用来佐证日本动画的复兴的：看现在满地的高画质，多么诚意啊。不知道大家有没有分析过这种高画质的表现形式，本质就是对实景的高度还原。说白了就是照着照片画的。这种风气最先是京阿尼搞起来的，但是京阿尼好歹还够聪明，还原适当即可兼有艺术发挥（像日常），留点人手务必保证人物不要崩。再加上日常类片对帧数的要求完全不高，做好人设是完全可以的。中二病的帧数其实仅仅是够用，但是总会有几个点玩一下全帧数鬼畜，再加上作画的平衡点掌握的很好，给人以比较舒服的观感。P.A.Works和uFotable的背景深得此法并变本加厉，但是背景过分吸血，人物作画普遍从脖子以下开始微妙的走形，有时候在平地静止都能明目张胆的崩。不过崩也不要紧：反正背景美人脸美别的什么再怎么搓也没关系，哪怕是拍的照片直接P一下当背景也没问题，阿宅会原谅的，顺便还能吸引它们来个圣地巡礼什么的。——你们有没有感觉现在的全日本到处是圣地，现在的片子十有八九会捧个圣地，现在你提交一个没圣地的原案，制片人九成会打回来重改：找个圣地去！想不起来的话，就江之岛吧，还能发展旅游业。这样看来，那些超架空题材的作品和萝卜片不受待见就很好解释了。刚大木怎么有圣地……
当这种情况泛滥，当你看的动画里全是逼真3D实景的时候，会不会有一种情况，就是你可能会产生短暂的恍惚与眩晕，分不清虚拟和现实，分不清三次元和二次元。虽然我不住圣地，但是我猜这种情况可能会存在，我也不保证我将来不住在圣地，比如曾遭毒手的魔都。适当的实景做背景我也不反感，但是麻烦那个叫K的摄制组下回能不能别把照片改个色温就贴上来。
至于另一种作画风潮——无影人，我能说脏话吗。