「Kick Heart」引发的Fans支援计划,是否改变了动画制作?—访导演汤浅政明和I.G社长石川光久

这次使用Kickstarter的具体流程是如何的呢?

石川

Kickstarter的计划需要支援者使用美国Amzon.com规定的支付系统进行支付。然后将所需金额的总计作为目标发布在Kickstarter 上,企划成立,接着等待所需金额慢慢下降就可以了。与此同时,要将Kickstarter募集到金额的5%、使用Amazon.com支付款的3%作为手 续费向他们支付。还要从全部募集金中约8%抽出来支付给本公司的美国法人·IG USA。

石川

此后,在Kickstarter的网站上的募集活动结束后还要继续在PayPal上进行追加募集活动。由于不必支付Kickstarter手续费,扣除Paypal的手续费后就可以作为进款计入公司账下了。

Kick Heart 汤浅政明 石川光久

最重要的是宣传效果

AA

您觉得使用Cloud Funding募集资金这种方法,成功的可能性有多高?

石川

制作类似样片的东西的时候,会想这样到底行不行呢。但是,只通过Cloud Funding这种形式就让全部的商业企划都成功的话还是相当困难的。

汤浅和汤浅的制作组都是很难融入现在的日本电视动画制作和商业包装的制作人员,这些人的才能能够给予喧嚣的市场以引领作用,虽然可能只是一点点,但这不也是才能的证明嘛。

还有,全世界有3232个人为了支援我们点击参与了企划。考虑到Kichstarter上的会员数和twitter上话题不断扩大的影响,应该有相当于购买者1000倍左右的人正在关注《Kick Heart》,作为宣传效果来说非常好。

AA

光是媒体就已经很广泛地报道了嘛。

石川

原创作品比起有原作的作品,最大的缺陷就是认知度较低。而通过活用Kickstarter,让世界上数万人知晓了《Kick Heart》这部作品,更是有3232人为它付了钱。

宣传上也可以因“海外不也有这样的Fans”而扩大,而且我们也开始了解各式各样至今没有见识过的事物,我是这么觉得的。

AA

这也是不同于金钱的价值呀。

石川

倒也不是因为有Cloud Funding才和汤浅说做这个企划的,因为本来就是带着“这是值得I.G本社承担几乎全部制作费用的作品”这样的想法开始的。

但是,到了思考作品出来后宣传怎么做、销售怎么做的时候,Cloud Funding就有意义了:比起募集制作费用,首先将作品的情报通过“Kickstarter”向全世界的人展示,这才是最重要的。

AA

而结果也正式如此。

石川

超过目标金额或少于目标金额,我认为并没多大区别。达到目标金额后的募集活动,也会获得更多关注。

如果这些都不成立的话,我想这作为企划还是相当危险的。

AA

对于给予支援者的奖品,看来也是经过特别研究的啊。

石川

送些原画…之类的吧。平常的话是不被允许的行为啊,会说你出卖灵魂什么的。

将这样的东西作为赠品,被追问起来,会说这是包括导演在内的创作者一定是想向世人抱怨些什么才造成这种结果的。但要是没有导演和制作人员的合作、理解,也不可能会有这种奖品的。

汤浅

制作人员们都是带着想要做这份工作的想法而工作的,因此必要之外的工作也会努力,带着享受接下来一份工作的心情继续着。

AA

作品完成前就先公布题材了还是很大胆的,会不会有抵触呢?

石川

这次实验性要素很多,因此觉得这样也可以接受,如果是90分钟的长篇作品反而不会拿出来。将与内容有关的剧本全部展示出来,这样也不错。

汤浅

正是如此。而且观众方面也可以看了情报后出一些钱,不必很多,很适合在看之前想期待一下的人。

越挨打越有精神的角色 很符合现在的心境

AA

导演您本身手里的作品创意也有很多吧,在这之中为何选择了《Kick Heart》呢?

汤浅

《Kick Heart》的话,主人公是个不气馁、被打后积蓄力量取胜的角色,我觉得这种越挨打越有精神的角色很不错。而且,也很合我现在的心境。

把这种情感传递给大家我感到很高兴。

但是我本人,被打的话可是输得最快的(笑)。

AA

职业摔跤那样的动作有很多吧,画面的话也有很多精彩场面吧?

汤浅

是这样的,超M的摔跤手在的话就会很有趣的。把这里做成有些奇妙色彩的喜剧,自己也会很享受,看的人也很意外地觉得蛮有趣的。

AA

还有,莫非这部作品是对《虎面人》的致敬?有没有这种考虑呢。

汤浅

当然。因为是看《虎面人》长大的,所以相当入迷。那种带有些许模仿气息、(主角是)孤儿院出生之类的的感觉,似乎能帅气地展开故事。

少数人体制下的制作

AA

去年在立川的谈话节目上,您曾提到进行实际制作的只有4人左右……

汤浅

的确人数很少。在做原画绘制的有差不多3人,美术也有1人在做。当然在这之后会有很多动画、上色和音响的工作人员,但只有10分钟的话,想用和平常不同的人员构成,尽量用少数人完成工作。

担任音乐的大流太一先生是第一次给动画配乐,也帮我做了些类似音响监制的工作。音乐的效果与画面统一,感觉很好。如果能唤起少数人的共鸣就很不错了。

这次先完成的是动画师·三原三千夫先生的画,想着接下来要加入太一先生的音乐的时候,随之而来作品的味道也开始了变化。

三原先生浓色彩的画配上太一先生明朗轻快的音乐,果然让作品的感觉向着明亮的方向去了。这样一来,主题之类的就渐渐清晰起来:一个不会气馁、明朗且有精神的男主角。

AA

刚才石川先生谈到是因为导演您人才会聚集而来。工作人员是因何契机而聚集于此的呢?

汤浅

也是渐渐聚起来的。一些人在工作中,相关人员也渐渐聚集过来了,这样的感觉。

AA

也有很多国外的制作人员吧?日本员工的话,身边一直都有,传达一起制作的想法应该比较容易吧。

汤浅

…但这样的人是因为工作才在身边的。我有时候倒是感觉身边的好像坐的是外国人哦。

有了这种伙伴的话,就好像不能轻易将构思表达出来的人反而能够沿着自己的创作方向前进,慢慢聚集起来。

工作人员中有会说英语的人,也有在国外公司工作过的人,所以很多人都慕名而来。因为存在对于作品理解有些不同的工作人员,对于作品的掌控也保持了一定的灵 活性。不管是国内国外都有吸引我的人,因此想同这些各种各样的人一起工作试试。这可能就是有时觉得国外的人多一些的原因吧。

AA

在交流上会不会觉得不是那么方便呢?

汤浅

倒是有交流不畅的时候。不过要论人的个性的话说到底还是要看(那个)人和(他的)能力,如果人品好的话就更棒了。

今后的《Kick Heart》将会…?制作电影还是电视动画,还没有决定

AA

这次谈话的时间虽短,但是让我不禁想要看到(作品的)后续如何啊。

汤浅

我认为这个企划的魅力还没有完全被展示出来,只用10分钟还是有些难度的。接下来会在这个企划中继续挖掘一些不同的东西。

AA

带有实验性的作品会给人一种“能不能做成长篇呢”的印象,反过来短篇却不断有延续作品。有没有考虑这种情况呢?

汤浅

这个…不管哪种都是有可能的。故事始终是有结局的,那个你过去剪掉的部分或许就是今天新故事的开端。我想关于他们(《Kick Heart》中人物)的话题,还会不断活跃并持续下去。

石川

要问会如何发展的话,我认为有两个可能性比较高的方向。之后还要进入影院这一点,我想是很有难度的。虽说难度有些大,但倒也不至于说有无法跨越的困难。

另一点是因为觉得题材还不错,想让更多观众从电视讯号中了解作品,也就是有做成电视系列剧的可能。因为难得吸引到了国外的观众,可以假设在国外电视播放之类的。

国外卡通作品的制作预算是相当低的,如果按照这种方式的话,或许不必花费巨大的制作经费就能够完成一部电视系列剧。

是不怎么花钱就可以让多数人得到享受的形式比较好吗?不不,果然高端的动画电影才是正统派的做法吗,也会有这种想法。究竟会成为怎样,其实我自己也不知道。还是自然而然地等待市场的选择吧,因为不管哪种形式,我想导演都会想要站在击球手的位置面对挑战。

汤浅

哎呀,其实哪边都想做啊。

我觉得完全可以,哪边我都相当有兴趣去完成。

AA

哦?有意思啊~今天非常感谢二位接受采访。

《Kick Heart》

http://www.production-ig.co.jp/works/kickheart

原作/导演/原画:汤浅政明

监制:押井守

角色设定/原画:三原三千夫

副导演/色彩协调/原画:Eunyoung Choi

美术/彩色脚本:Kevin Aymeric

音乐/音效导演:大流太一

动画制作:Production I.G

————————

原文:   


和邪社官方Telegram通知群:https://t.me/hexieshe_cn

和邪社官方Telegram粉丝群:https://t.me/hexieshe_chat

3 条回复 A 作者 M 管理员
  1. 虽然日本动画现在停滞不前,而且受众面狭窄,但是业界确实存在着作出改变的声音。本季的《恶之华》就是最典型的例子。

    • 看看6月的功壳 不好看的话那日本动画产业明显在下滑

  2. 好像最近国内十万个冷笑话也在做网上募资的事。“海外“日本动画很有人气”,但实际上会为动画出钱的人几乎没有。”实际也像这话说得这类模式想有广阔盈利空间还是难,倒是最近Netflix的”House of cards更有推广的可能当然这与小众物注定是无缘的。

欢迎您,新朋友,感谢参与互动!欢迎您 {{author}},您在本站有{{commentsCount}}条评论