绘梦掌门人《从前有座灵剑山》导演李豪凌专访

这两年大家在看国产动画时，经常可以看见“绘梦”的LOGO和“李豪凌”导演的名字在片头和片尾出现。Jimmy自己曾经在好多发布会现场遇见过李导，印象最深的一次是在《雏蜂》的发布会上，那次李导演几乎以相声的形式讲了中国动画的现状，语言特别风趣。最近的一次和李导相遇，是在《从前有座灵剑山》首映礼后的交流会上。我相信不仅仅是我，大家应该也对这位中国动画新浪潮中的弄潮儿非常有兴趣，下面我们就来采访下李导。

问：我了解到，李导您是学建筑专业毕业的，为什么会想到要做动画呢？
李导：大学时候建筑是个特别热门的职业，很有“钱途”。所以就学了，而且当时上海的确也找不到一个大学有像样的动画专业。但在大学实习的阶段实在觉得建筑行业不适合自己，所以毕业立马转投了动画。并且自己也一直有一个很中二的想法就是：赚再多的钱也不如做一部作品改变某个人的一生来的有意义。这也是因为年少时，无论自己还是周围同龄人都曾有过因某部电影、动画、书而改变人生价值观的经历。所以一直觉得文化创作就是有着一种引导人思维的独特魅力。

问：投身做动画的契机是什么？
李导：毕业后有同学所属的动画公司招人，那时候我正好从之前的建筑公司出来，所以就义无反顾就去了。

问： 最早开始接触动漫是在什么时候？怎么接触到的？
李导：童年时候，电视上播放的动画节目应该就是最早接触的动漫了吧！

问： 动画处女作是哪部？谈谈第一次参与动画制作的经历吧。
李导：动画处女作是很久以前的事了，是在动画公司接的一部项目，是台湾关于佛教的教育片。也是第一部担任导演的作品，之前在公司做过很多不同的工种，最后发觉自己比较喜欢也比较适合讲故事，所以参加了很多分镜工作，逐渐转型成为导演。

问：最喜欢哪部动漫，最喜欢哪位动画人？
李导：喜欢的动漫作品比较多比较杂，也说不出最喜欢哪部，硬是比较起来的话，有部叫《敏行快跑》的作品很带感，可能是因为主角跟自己长得有点像的关系吧。动画人的话可能比较喜欢荒木哲郎吧。

问：平时都有哪些爱好？
李导：看电影，打游戏，旅游，陪女儿，陪老婆逛街等等……

问：怎么想到要创办“绘梦动画”的？这个名字有什么含义吗？
李导：“绘梦”就是绘画梦想的意思。而动画制作又是必须聚集起很多人的一个集体工作，所以最早的时候比较中二的起了一个“绘梦者新动画联盟”，后来就简称“绘梦动画”了。

问： 看了您的原创作品《2B HERO》又叫《突变英雄》，为什么要取这么一个名字，做这部动画的初衷是什么？
李导：这个属于恶搞作品，因为最近英雄题材特别多，而且都很帅反而看得有点烦。所以想做一个不一样的蠢蠢的又挺丑的英雄，但他无比强大。2B也能理解为TO BE（突变）的意思啦！

问：觉得现在国产动画行业最需要什么？
李导：需要行业标准，规范，流程，还有最重要的是教育。

问：那李导方便给大家透露下绘梦未来的业务发展么？
李导：这个暂时不方便透露，大家拭目以待吧！

问： 在创作过程中，你最佩服自己的哪方面？
李导：没啥好佩服的，只能说应该做的就是坚持和专注吧！

问： 日本动画制作有哪些方面值得国内动画人学习的？
李导：第一个肯定是职业精神，这是我们国内大部分行业和人才都缺失的一点，日本人非常敬业，对手上的工作抱着敬畏之心，而国内很多都是不负责任的做法。还有值得学习的就是他们的统一化流程管理体系，把每个人都能按不同的能力放在合适的位置上，然后协同生产。所以能达到现在的画面效果和惊人的产量。

问：与国内其他动画导演相比，你有些过于低调，是因为太忙吗？你讲话其实很有趣的。
李导：的确是觉得有时间做宣传还不如多做点作品，始终觉得导演还是拿作品说话，说再多不如做再多。但最近因为过于低调，有些作品都被人误解为是其他人做的，这才反应过来需要做点基本的宣传了。

问：《从前有个灵剑山》是腾讯、绘梦动画与DEEN社的首次合作，据了解绘梦动画有参与投资，你是怎么看这次中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面的跨境合作。
李导：这次的合作有几方面考虑，第一就是想让日本业界通过这个合作项目对我们国内的动画重塑一个良好的印象。因为之前中日合作有过太多次不靠谱的经历了。再者是希望通过和DEEN的合作积累出最完整的项目操作经验。当然《从前有座灵剑山》是一个非常有价值的项目，也期待通过与日本的合力制作把作品发扬光大。

问：目前绘梦公司由哪些成员构成？现在一共有几位导演，分别是谁，在团队协作中同属导演，大家的分工有什么不同吗？
李导：绘梦主要是导演和制片人构成，现在上海这里有12个核心成员，6名导演6名制片人。几位导演的作品有王昕的《狐妖小红娘》，十一的《那年那兔那些事儿》，董易的《妖怪名单》这些都已经被很多观众认可和熟知。导演主要把控质量和内容，制片人把控钱和档期。

问：你最大的梦想是什么？
李导：作为导演最大的梦想肯定是完成一部具有影响力的作品。作为动画创业者最大的梦想是能帮助国产动画在最好的时代真正的成熟起来。

问：你最喜欢的日本声优是哪位？
李导：我不是声优控所以都还好，要是必须选一位的话，可能是苍老师的叫声最令我动心吧。

问：平时会去看日本的新番吗？去年的新番最喜欢哪部？
李导：会关注，但真的有时候只能挤出蹲马桶的时间看一集。去年的新番肯定是《一拳超人》了，这个漫画我就很喜欢，所以每集必追。

问：你制作的众多动画角色中，哪位最能代表你？为什么？
李导：王小二吧，猥琐但不好色，屌丝但不怕事，百花丛中过只留一缕香。

问：对于自己公司制作的动画，播出后会特别在意动画的播放量等相关的数据吗？
李导：肯定会在意啊，这些都是对我们制作最直接的评价，我们也会收集反馈来取长补短。

问：在日本，很多动画都是非常长寿的系列，绘梦未来会制作类似《蜡笔小新》这种长篇动画吗？
李导：也会考虑，但这个前提是国产动画的综合商业环境好了以后。现在大力投入长篇动画，代价和风险都相对较大。等国产动画的商业逻辑健康循环起来，绘梦一定会有兴趣去打造一个常青的动画品牌。

问：你更喜欢吉卜力的创作模式，还是J.C. Staff这种标准动画公司的创作模式？为什么？
李导：作为导演肯定喜欢吉普力模式，想浪就浪可以浪得漂亮。而从公司运营和整个动画产业未来考虑J.C. Staff是维持这个产业健康发展的正道。没有标准化管理就无法形成体量和完善的产业链布局，那么再多的吉普力都将会冒着昙花一现的风险来创作。而这种押宝式的商业逻辑是得不到资本长期青睐的。

23.问：觉得一部动画企划，哪方面最重要，人设、剧本、画面水平……？
李导：商业动画企划主要看作品市场定位，卖肉的给男人看，卖腐的给女人看，卖热血的给青少年看，卖什么就着重做什么。如果非商业的话那就看创作者自己的关注点在哪里了，应该会跟原作的性格挂钩吧！

问：你个人喜欢《狐妖小红娘》二次元古风的作品吗？
李导：不同风格都可以去尝试，我个人比较喜欢现代剧，原因的话应该是比较好画吧。古风的作品人物身上的服装太复杂了啊。其实不管是什么风格的作品我还是最在意故事，所以《狐妖小红娘》为什么能受到观众持续关注，也是因为它的故事确实很棒！

问：如果穿越去二次元的世界，你最想去自己的哪部动画里？为什么呢？
李导：应该是《魔神英雄坛》吧！童年时候特别迷恋，所以这桩春秋旧梦还是挥之不去。

当央视都开始制作“进击的二次元”这样的新闻短片的时候，或许中国动画的春天真得要来到了，而李豪凌导演也在二次元的春天里绘着自己的梦想，我们也将见证这个梦！